【馆长之荐】—— 山东博物馆副馆长 卢朝辉

《妙染寻幽——山东省古代绘画精品展》荟萃山东省内六家博物馆的76件/组绘画精品，遴选元明名家的稀世珍宝，一级文物和二级文物出现的比例之高，可谓空前，它是全省丹青极品的第一次大规模的集体展示，也是山东博物馆新馆建馆以来绘画展览规模最高的一次，很多特殊的珍贵文物轻易不展出。

在这次展览中，元代仅有四件作品传世的张舜咨《苍鹰竹梧图轴》在展览开始的显赫位置和观众见面。以李在、林良、吕纪为代表的宫廷画和以钱选、倪瓒、陈淳、陆治为代表的文人画都将隆重登场。题材方面，既有周之冕等人的花鸟画，又有董其昌等人的山水画和以陈洪绶、崔子忠为代表的人物画。明代的绘画流派众多，代表画家的归属性很强。比如浙派、吴门画派、华亭派、武林画派，都有代表作品和观众见面，异彩纷呈，称它们是世间珍品不为过誉。

一幅幅纸绢上的无声诗，透着素淡古雅的气息，萦绕了绘画绵延千载的内在精神，浓缩着先贤几百年来的思想传统、美学追求和生活观念，呈现出元明以降清晰的艺术演进线索。物色景中游，让人仿佛在水云繁华中步入别样的探幽寻胜之境。

【开展啦】—— 妙染寻幽——山东省古代绘画精品展

第一部分 尘外趣：元代绘画

元蒙统治下的知识分子借笔墨书写自己生不逢辰、耿介自傲的情怀，求得精神上的解脱。这时期的画家大部分是身居高位的士大夫和在野的文人，他们在创作上主张“遗貌求神”、“以逸为上”，重视画家主观意兴和思想感情的抒发。文人画家们开始将自己擅长的书法、诗文引入绘画中，讲求绘画的书法韵味，加强了作品的文学性和文化品位，创作的主要题材是山水和梅、兰、竹、菊、枯木、窠石。元初以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，中后期以黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒为代表。

元·倪瓒枯木竹石图轴

元·张舜咨苍鹰竹梧图轴

第二部分 雅素笺：明代绘画

明朝是中国书画艺术的高度繁荣时期，最显著的特征便是文人画的复兴。这一时期出现了众多流派，涌现出大批杰出的画家和作品。画家之多，流派之众，画法之新，画论之丰均超过宋元。它传承宋元精华并演变发展，特别是随着社会政治经济逐渐稳定，绘画艺术出现了以地区为中心的流派，呈现出流派纷繁、各成体系和各画科全面发展的局面。

第一单元 前期 三派鼎立

明·张路望月图轴

明·林良芦雁图轴

明代前期从洪武到宣德、成化、弘治时期，画坛基本形成了三大体系并立的格局，即继承元代水墨画法的文人画、宫廷“院体”绘画和活跃于江浙一带民间画坛的“浙派”绘画。三派之中，宫廷绘画和“浙派”绘画在这一时期占主要地位，影响最大。

第二单元 中期“吴派”崛起

明·文俶绢本设色花卉册

明·文俶绢本设色花卉册

在经济繁荣、人文荟萃的苏州，涌现出一批吴门画家，他们以创新的面貌、庞大的阵容、炽盛的声势，取代“院体”、“浙派”而主盟画坛，将文人绘画推向高峰。代表人物为“吴门四家”——沈周、文徵明、唐寅、仇英。其间以沈周、文徵明为首的“吴派”成为明代最有影响的画派，传人不绝如缕，成员达百余人。“吴派”承继文人画传统，在拓展题材、强调主体、抒写情致和追求笔墨形式、创造多样风格等方面，都有力地推进了文人画的发展，使其成为时代主流。

吴门画派的作品在本次展览中占了很大比重，如吴门四家代表沈周《芭蕉图》轴和《文徵明陈淳扇面》，同徐渭并称“青藤白阳”的陈淳《四季花卉图》卷，与陈淳并重于世的陆治《霜落平川图》轴、文氏家族中文从昌《冬岭探梅图》轴和文俶《花卉册》以及吴门后学者张宏《渔乐图》卷……吴门画派是明代中期最重要的流派，苏州，作为吴文化的精粹之地，它的显赫贡献在于使吴文化成为中华文化文脉的主流。嘉靖之后，明代早期的浙派衰微，取而代之的是沈周与他的学生文徵明和周臣的弟子唐寅与仇英，因为四人都是苏州人，又有师友关系，所以被称为“吴门四家”，也叫“明四家”。他们都通晓古典经史、诗文书画，由沈周、文徵明创立的“吴派”一时名家辈出，支派繁衍，对画坛影响达百余年。

第三单元 后期 画派林立

明·蓝瑛桃源春霭图轴

晚明是一个政治腐败、思潮多变的时期，尖锐的社会矛盾和急剧的政局变化，使思想文化呈现出诸家争鸣和生机蓬勃的局面，也给绘画界以有力影响。晚明画坛流派林立、追奇求新，山水画有董其昌的“松江派”，蓝瑛的“武林派”，项圣谟的“嘉兴派”，恽本初的“常州派”等；人物画有吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠各自所创的变形人物，曾鲸吸收西法所形成的“墨骨法”等，余绪均延续到清初。

人物画在晚明得到振兴，出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等画家。他们糅合晋唐五代传统与民间艺术传统，面风外拓鲜明，在用笔、结构等元素的催化下造成“势”与“力”，焕发出传统文人画少有的张力和气局，使读者能够领略到晚明那个特殊时代的独特气息。陈洪绶和崔子忠是他们中最杰出的代表，史称“南陈北崔”。他们忠实记录了那段异彩纷呈的艺术史，在中国人物画史上引人瞩目，载誉无数，对后世产生了巨大的震撼力。

明·陈洪绶仕女图卷 （局部）

明·陈洪绶仕女图卷

第三部分 思无涯：明清际绘画

明·赵澄群峰过雨图

明·无款丝纶图

明·夏厚摹织机图 （局部）

展览中有两幅以蚕织图为题材的绘画：《明夏厚摹织机图》卷和《明无款丝纶图》轴，二者是明代社会风情的缩影。古代的丝织工艺在绘画中出现，实属幸事。两汉画像砖、魏晋墓室壁画、唐宋石窟壁画和典籍中，均绘、刻、印有大量展示蚕织内容的图像。“男耕女桑，勤苦至矣，声诗以达其情，绘事以图其状”，为了解当时的丝织业提供了最直接的形象资料。

【一展一话】—— 读懂《崔子忠春夜宴桃李园图》

明·崔子忠春夜宴桃李园轴

《崔子忠春夜宴桃李园图》轴以李白《春夜宴从弟桃李园序》为内容，围绕“浮生若梦，为欢几何”描绘了一片良夜美景和才俊聚首的画面，表现了“开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月”的主题。崔氏作品流传极少，这件精细佳作更是命运多舛，竟然一度埋没在煤渣蛛网中。侥幸因收藏家王西泉的慧眼识珠才逃离厄运，重见天日。根据裱边陈矩曾的题跋可知：此图虽然无款，但画中散发出的“静穆雅秀之气”让王西泉先生震惊。他依据自己所藏的崔子忠仕女图等真迹，断定此物为崔氏真笔无疑。欣喜若狂中，他不禁想起王懿荣当年带领山东的精英寻找崔子忠作品遗迹，耗费数十年一无所获。而自己却无意中发现了崔氏的稀世珍宝，使二百多年前的旧物得以复生。他在庆幸之余，请潍县乡绅、好友陈矩曾在画的裱边写下了这件宝物的来龙去脉。

捻一阕诗情，书一怀画意，灯火万家，淡墨红尘，成就了展览中元明名家精品力作。这些美轮美奂的艺术，映射着不同历史时期文化的缤纷与雍容，凝聚着中华民族的文明记忆与文化基因。记起历史沧桑，留住文化根脉。

（本文图片由山东博物馆提供）

来源：人民文旅

责任编辑：杨琪

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