如何判断一件玉雕作品的好坏?通常认为,一件玉雕精品,要具备以下几个特点:玉料珍贵,工艺精湛,艺术价值高。

大自然造就了玉石天然的美,而玉雕大师则善于发现这种美,并通过精心设计和精湛的工艺将美进一步放大,赋予更多思想观念和文化内涵,通过艺术加工把自然和精神之美真正地结合在一起。

那么如何欣赏玉雕作品呢?可以从以下几个角度考量:

一、对材料和创作的整体把握

玉雕的创作基于对材料本身的理解和发掘,所谓“因材施艺”,一位玉雕师能否合理运用手中的材料至关重要,好的技艺可以让珍贵的玉石“如虎添翼”。

而构思设计和欣赏品鉴,都要首先从整体着眼:

基于材料本身,作品选用何种题材?整体上如何安排空间与层次?在三维立体空间中,无论是独立还是组合的造型,都必须对各组成部分的体积、线条的空间分布,以及它们的方向、动势、节奏等作出合理的安排。比如对仕女头部、胸、腹各体块的动向,衣纹飘带的动势,花头的方向,雀鸟头部的动向,花叶的正、侧、背面等,都应该在空间分布中作出恰当的合乎情理的安排。

好作品的整体性,还体现在均衡、对称、虚实、韵律和节奏上。玉雕作品在形式处理上应该既多样变化,又整体统一。整体风格和谐,而又富有韵律和变化,丰富耐看,只有在变化中求统一,在统一中赋予变化,使造型及纹饰的变化与统一取得完美结合的作品才能称得上是佳品。

玉雕大师黄罕勇作品《吉祥如意》

二、对题材的细节表现力

玉雕创作涵盖许多题材:人物、器具、兽类、鸟类、花卉等等,不同的玉雕大师都有不同的擅长题材,而对于不同题材又有不同的判断标准:

人物题材,首先要判断人物整体结构和比例是否合理,动作和神态是否自然;其次脸部的刻画是否符合人物的身份特征,男女老少都有不同的特色,女性通常较为纤细秀丽,而佛像则要口方鼻正宝相庄严;从穿着来看,人物的服饰是否贴合时代特征,线条是否清楚,衣饰需随身合体,衬托人物的精神气质;其他道具和陪衬物品,需要与人物主体相协调,更好地表现玉雕的主题。

器具题材,则要求造型周正、规矩、对称、美观、大方、稳重、比例得当,仿古产品应古雅、端庄,尽可能按原样仿制;身盖颜色要一致,环链基本规矩、协调、大小均匀、活动自如;器具的纹饰要自然整齐,边线规矩,地子平展,深浅一致。透空纹饰,眼地匀称、干净利落;浮雕纹饰,深浅浮雕的层次要清楚,合乎透视关系。

鸟兽类题材,则要关注:动物的造型是否准确,特征明显,各部位的比例合理,五官形象以及各种姿态,要富有生气;对于动物的造型变形,在动态夸张中,要注意动态的合理性;动物的毛发要不断不乱,根根到底,平顺利落;陪衬物要以动物为主,主次关系分明。

细节,是考验作品是否耐看的主要原因。现代的玉雕艺术以线条构成最为广泛,无论是国画艺术还是玉雕艺术,线条是主旋律,能生动表达作品的意境和飘逸逍遥。对于线条的运用也体现了玉雕师的水平。而细节元素中的对称、反复、联系与呼应,构成了作品的节奏与韵律。

玉雕大师黄罕勇作品《十二生肖》

三、精神和文化内涵

玉文化是中国传统文化的重要组成部分,中华民族对玉石的推崇和喜爱,远远超过世界上任何民族。对玉雕作品的欣赏,除了原料和造型这些外在因素,其表现出来的艺术风格和精神内核,也非常重要。不同时代的玉雕作品,都反映了当时的时代风貌和人文精神。

因此玉雕创作不能仅仅迎合市场喜好,只追求工艺,而要在构思和立意上下功夫,探索作品背后的文化韵味,表达更深邃的思想。

艺术韵味体现在一件玉雕作品的设计、构思乃至主题的确立上,显示出其独特的个性,表现为一件玉器作品是否充满灵气,内涵丰富,给人留下无限的想象空间。

玉雕艺术属于传统工艺美术,不但要继承传统,更要不断推陈出新,开拓新的题材、新的形式、新的工艺,推动玉雕艺术向前发展。

赏玉之美——走进中国玉雕文化