初心在方寸，咫尺在匠心。中国自古以来就是一个具有工匠精神的国度，上下五千年，时间的流逝，朝代的更替，文明的兴衰，历史长河滔滔，匠人代代相传，继承与发扬，不变的是历经磨砺的匠人精神和匠人人格！

中国匠人大会汇聚全国能工巧匠，以集体的形式发声，向世界宣告中国匠人的主场。2020年12月25日至27日，第三届中国匠人大会将在杭州良渚梦栖小镇举办。艺术大师郑春辉、李春珂、吴欢、孙颖、杨大钊、曹伟为大会录制祝福视频，祝贺中国匠人大会，祝福中国匠人大学。

郑春辉：用刻刀创造时代，让朽木熠熠生辉

郑春辉，中国工艺美术大师。

自1985年起从事木雕艺术工作至今，郑春辉大师在实践中累积了丰富的创作经验，技术全面，设计创作题材涵盖人物、花鸟、走兽、山水，尤其擅长山水田园类作品的创作，山水作品意境幽远，充满诗情画意，迄今有一百多件作品荣获国家级、省部级美展奖项，《诗韵江南》、《桃花源》、《春风又绿江两岸》等六十多件作品荣获金奖。

“虚实相生，无画处皆成妙境”。郑春辉大师将这种精髓带到了木雕工艺中，在他每件作品的构思动刀间，尤其注意对木料空间的塑造。他说，一件好的作品要尊重木材的天然形状、纹理，大部分地方尽量保存其原貌，只作稍加雕饰，犹如中国画中的留白，缔造一种意境美，注重与观赏者之间的心灵沟通。

李春珂：传承牙雕，笑尽妖娆

李春珂，中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产项目象牙雕刻传承人。

先后从师于工艺美术大师杨士俊，孙森学习花鸟，人物等象牙雕刻，有着深厚的文化艺术底蕴。擅长牙，竹，木，角雕刻，继承，探索中国传统艺术。

“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是李春珂大师多年来孜孜以求的艺术境界。在五十多年的雕刻艺术生涯中，他潜心研究中国传统文化及雕刻艺术的造型语言，将传统绘画艺术巧妙地融入雕刻作品中，无论是人物造型的高度概括还是面部表情的细致刻画，都重在以形写神，强调神韵。

同时以娴熟的雕刻技法诠释着中国传统文化的古典气韵；清新、自然、生动的艺术表现力，简洁而不简单的文化内涵，成就了他特有的艺术风格与魅力，作品大气威严，浑然天成。

吴欢：百年望族，文人气派

吴欢，著名收藏家、文化艺术家

吴欢出生于百年望族吴氏家族，吴氏家族是历明、清两朝延续至今五百年未衰的著名文化家族。

吴欢因为家庭的熏陶，从一开始就不被那些学艺的束缚所限制，吴氏家族把文化传承融在了血脉里，这使得他能够很容易地打破师承门户的限制，吸收来自书法本身的营养，并将所得直接转化为自己的艺术语言。

他是一位独特甚至称得上特异的艺术家，他所拥有的独特身世和从艺历程以及多重社会身份，都让我们不能用看待一位普通艺术家的眼光来看待他，在欣赏他的书画作品时，也不能仅仅将其作为普通的艺术品来看待。当我们结合他的这种特性来欣赏他的作品时，就能感到他做到了许多普通的书画家做不到的事。

孙颖：千丝万线，锦绣华裳

孙颖，北京市工艺美术一级大师。剧装是门复杂的综合艺术。仅戏衣就有设计、扎样、刺绣、裁剪、承做等20多道工艺工序，每一道工序都包含了许多独特复杂的技艺。道道工序都必须经过严格把关，每件戏衣都透着孙颖大师等京绣技艺人的那股“较真”劲儿。

代表作有国庆50周年群众游行方阵56个民族盛装游行服装设计、2008年奥运会和残奥会开幕式表演的4000余套服、张艺谋歌剧《图兰朵》、电视剧《大宅门》等大量剧装。著有《剧装图案》、《京秀》等业内知名工具书。

杨大钊：运刀于行云流水间，玉润现千年时光中

杨大钊大师幼承家教，8岁习画，师从侯德明教授。他擅长运用独特的阴刻技术，绘制出神似国画的玉雕作品。

 杨大钊大师的作品展现了中国书画艺术，通过金刚石工具去表现中国画的水墨效果。常见的山水篆刻大都为阳刻，阳刻尚易修改，杨大钊大师的玉雕阴刻创作做到了一气呵成，干净利落，收放自如，尽显“内功妙法”。在自然远景处理上，以流畅，圆顺的线条表现时间的邃古，以平直的线条刻画近景，显得贴近生活，引发观者共鸣。

具有匠心精神和匠人人格的中国匠人代代相承，他们对中国传统文化的坚守和发扬，创新与发展，使得中国传统文化历经了千年的时光后，依旧历久弥新，源远流长。

第三届中国匠人大会开幕在即，中国工艺美术集团的各位中国工艺美术大师为大会送上最真挚的祝福，祝福中国匠人大会，祝贺中国匠人大学。