崔磊，15年前开始被人称为“老崔”，今年终于48岁了。

中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、中国玉石雕刻艺术家、正高级工艺美术师、第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人、上海市非物质文化遗产项目代表性传承人、上海特级玉石雕刻大师、上海工匠……

这些是他的头衔。但如果你问老崔，若只能用一个头衔，你会选哪个。他会说，我是一个热爱传统的手艺人、创作者。“青藤玉舍”是他的创业项目，在上海玉雕界鼎鼎大名。目前青藤玉舍的团队人数已经接近40人，论规模，在上海的玉雕工作室中数一数二。

青藤玉舍展馆

豪情恰似杯中酒 青藤亦如玉之魂

择业是一件难事，但对于崔磊而言，选择玉雕这个行业则是一件顺其自然的事。

崔磊的父母、哥哥都在从事艺术类工作，从小耳睹目染，他对绘画、美术等方向的爱好也与日俱增。20岁那年在天津市工艺美术学院毕业后，就进入到当地的工艺品厂从事玉雕工作，一年后，去到上海发展，正式开启海派玉雕之路，通过几年的积累，形成了自己独特的艺术风格。

在26岁那年，崔磊在上海成立了“青藤玉舍”的前身——“小天京白玉工作室”，启动资金是1万元。开工第一天，他请大家吃火锅时，宣布了“立社琢玉”的豪言壮语：“我们的工作室不允许重复，我们要尝鲜，要创新，永远要做新的作品。” 

崔磊工作照

崔磊说，当时的玉雕市场流行的都是很简单的东西，都是重复的套路货。“手把件做一个头、一只手就可以卖了”，但当时他们并没有跟随大多数人的脚步，而是凡事做全套，拉空、打深、掏空、打洞，结构做的很清晰。但现实并不如意，事业刚起步就遇到了至暗时刻，团队走了不少人，但几个核心骨干都在坚持，同时也做了一些市场上比较畅销的大观音、大罗汉来解决团队的基本生活问题。就这样，几年过去了，市场起了变化，而工作室也随之起了变化。

首先是市场开始对于新生事物，尤其是对于无人问津还能长期存在的新生事物逐步关注；其次，崔磊的团队也慢慢发现了自己的问题，之前虽然在坚持，但这种坚持的本质是在坚持某一种“技法”，是对于玉雕行业慢工出细活的传统世界观的坚持，但是真正要得到市场的认同还缺少一层，那就是需要一个适应市场需求的方法论，通过几年的沉淀，老崔和他的小伙伴们找到了这个方法论，就是“设计”。

“那几年是我们的思想在转变，市场对我们的认知在转变，当然经济条件也逐步在转变，我们终于有本钱开始落实我们的艺术梦了。”崔磊说，传统艺术在今天一定要跟着市场走，但这种跟随是观察、适应，而不是盲从，不能追求创造和引领，最终一定会被市场淘汰，“艺术的前瞻性一定是超越其所在时代的。”

关于“青藤玉舍”这个品牌，完全源自于创始团队独特的经历。玉雕工作室后来搬到上海市郊，门口有个院子，墙边种了一圈藤，当时团队成员可以每天看着一根根青色的藤条从墙角慢慢爬上墙顶，一个夏天，已经遍布屋顶。直到有一天，“砰”的一声，碗口粗的水管被藤条拦腰缠断，“这非常像我们工作室的创作精神，不经意间慢慢滋生——这是我们的思路，为了等一个创意，经历漫长的等待，我不知道等到的结果会是什么，只好任由思路在大脑里自然生长；我相信，给这个藤无限的时间和空间，它会攀升到你想象不到的高度。只要有合适的环境，它就会爆发出惊人的力量。”

青藤玉舍，如此诞生。

李杜诗篇流万载 只因每朝皆有传

“传承”是传统文化中极为重要的一部分，玉雕自不能例外。作为一种可以追溯到8000年前的石器时代传统技艺，能够延续至今且不断创新光大，离不开一代代玉雕师傅的传承。

“我来上海后非常幸运，成为了洪新华的学生。”洪新华，中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产项目传承人，中国玉石雕刻大师，海派玉雕代表性传承人。洪新华擅长写实主义，同时以现代审美对作品进行提升和强调，从而形成独特的海派玉雕个性。这些都深深得影响了崔磊的艺术创作。之后30年的玉雕生涯，10余国的探访交流，让崔磊能够在中国传统的玉雕技艺上取众家之长，借古今鉴中外，最终在工艺上突破了传统宗教题材的长线、弧面技法，取而代之的是短线、直线。即便是传统的僧、道主题，从具象的表现上也不再是常见的圆润，而是充满立体感和肌肉感的棱角。这也形成了青藤玉舍整个团队的独特艺术风格。

“之所以叫青藤玉舍而不是崔磊工作室，有另一层考虑是希望和我一样，有相同目标和爱好，并且愿意为此认真付出的年轻人，能够在这里找到中国传统艺术的根和脉，并将自己作为一份子将这种传统艺术流传下去。”崔磊这样说。目前在青藤玉舍里的徒弟有将近40人，而崔磊一共教过的徒弟已经超过100人。为了让徒弟们更快的上手，崔磊总结出了琢玉十六法，方便后学者。

青藤玉舍内部教学

“当时我的老师支持我独立开办自己的工作室，我也同样支持他们创立自己的品牌”，经过崔磊培养，目前能自己创业开办工作室的已经有6到7人，有的在上海，有的回老家开创自己的事业，海派玉雕的星火就在这样的师承中渐渐燎原。

海派玉雕就是“新”玉雕

中国传统玉雕分为四个派系：海派、扬派、北派和南派。崔磊希望带领“青藤玉舍”成为最“新”的创作团队之一，作海派玉雕的先锋队。

“我敢说，中国的海派玉雕占据了中国玉器70%左右的市场份额。”崔磊说，现在其他流派都在学习海派玉雕，但依旧停留在技法本身，而没有看到其他深层面的问题。

有资深玉器收藏家表示，在“精致”、“特色”、“巧而美”这些角度看，海派玉雕远远跑在了其他玉雕流派前面。这其中最重要的原因就是海派玉雕极度注重原创性，每一位玉雕家都在坚持做自己，风格林立，最终形成了海派玉雕的大森林，而里面的每棵树也各有各的品种。

崔磊是个典型的北方汉子，却成了海派玉雕的传承人之一，正是由于他骨子里的细腻技法和创造精神，与海派玉雕市场接收新鲜、尝试不同的文化土壤深深的融合在一起，滋养出了一棵茁壮成长的“青藤”。

玉雕作品：《观喜》

2008年，在青藤玉舍里诞生了玉雕作品《观喜》，在当年中国玉石雕刻“百花奖”获得金奖。这个作品最重要的是正面的观音形象，作为海派玉雕里的佼佼者，创作人崔磊一反传统，借鉴陕北皮影戏的人物特征，同时配以民间女子的服饰，辅以莲花和祥云显示观音的特性。这成就了中国玉雕史上极具辨识度的观音形象，更展现出了海派玉雕从业者的精气神。

天下武功，唯快不破；玉雕江湖，唯新不败。