如何判断一件玉雕作品的好坏？通常认为，一件玉雕精品，要具备以下几个特点：玉料珍贵，工艺精湛，艺术价值高。

大自然造就了玉石天然的美，而玉雕大师则善于发现这种美，并通过精心设计和精湛的工艺将美进一步放大，赋予更多思想观念和文化内涵，通过艺术加工把自然和精神之美真正地结合在一起。

那么如何欣赏玉雕作品呢？可以从以下几个角度考量：

一、对材料和创作的整体把握

玉雕的创作基于对材料本身的理解和发掘，所谓“因材施艺”，一位玉雕师能否合理运用手中的材料至关重要，好的技艺可以让珍贵的玉石“如虎添翼”。

而构思设计和欣赏品鉴，都要首先从整体着眼：

基于材料本身，作品选用何种题材？整体上如何安排空间与层次？在三维立体空间中，无论是独立还是组合的造型，都必须对各组成部分的体积、线条的空间分布，以及它们的方向、动势、节奏等作出合理的安排。比如对仕女头部、胸、腹各体块的动向，衣纹飘带的动势，花头的方向，雀鸟头部的动向，花叶的正、侧、背面等，都应该在空间分布中作出恰当的合乎情理的安排。

好作品的整体性，还体现在均衡、对称、虚实、韵律和节奏上。玉雕作品在形式处理上应该既多样变化，又整体统一。整体风格和谐，而又富有韵律和变化，丰富耐看，只有在变化中求统一，在统一中赋予变化，使造型及纹饰的变化与统一取得完美结合的作品才能称得上是佳品。

玉雕大师黄罕勇作品《吉祥如意》

二、对题材的细节表现力

玉雕创作涵盖许多题材：人物、器具、兽类、鸟类、花卉等等，不同的玉雕大师都有不同的擅长题材，而对于不同题材又有不同的判断标准：

人物题材，首先要判断人物整体结构和比例是否合理，动作和神态是否自然；其次脸部的刻画是否符合人物的身份特征，男女老少都有不同的特色，女性通常较为纤细秀丽，而佛像则要口方鼻正宝相庄严；从穿着来看，人物的服饰是否贴合时代特征，线条是否清楚，衣饰需随身合体，衬托人物的精神气质；其他道具和陪衬物品，需要与人物主体相协调，更好地表现玉雕的主题。

器具题材，则要求造型周正、规矩、对称、美观、大方、稳重、比例得当，仿古产品应古雅、端庄，尽可能按原样仿制；身盖颜色要一致，环链基本规矩、协调、大小均匀、活动自如；器具的纹饰要自然整齐，边线规矩，地子平展，深浅一致。透空纹饰，眼地匀称、干净利落；浮雕纹饰，深浅浮雕的层次要清楚，合乎透视关系。

鸟兽类题材，则要关注：动物的造型是否准确，特征明显，各部位的比例合理，五官形象以及各种姿态，要富有生气；对于动物的造型变形，在动态夸张中，要注意动态的合理性；动物的毛发要不断不乱，根根到底，平顺利落；陪衬物要以动物为主，主次关系分明。

细节，是考验作品是否耐看的主要原因。现代的玉雕艺术以线条构成最为广泛，无论是国画艺术还是玉雕艺术，线条是主旋律，能生动表达作品的意境和飘逸逍遥。对于线条的运用也体现了玉雕师的水平。而细节元素中的对称、反复、联系与呼应，构成了作品的节奏与韵律。

玉雕大师黄罕勇作品《十二生肖》

三、精神和文化内涵

玉文化是中国传统文化的重要组成部分，中华民族对玉石的推崇和喜爱，远远超过世界上任何民族。对玉雕作品的欣赏，除了原料和造型这些外在因素，其表现出来的艺术风格和精神内核，也非常重要。不同时代的玉雕作品，都反映了当时的时代风貌和人文精神。

因此玉雕创作不能仅仅迎合市场喜好，只追求工艺，而要在构思和立意上下功夫，探索作品背后的文化韵味，表达更深邃的思想。

艺术韵味体现在一件玉雕作品的设计、构思乃至主题的确立上，显示出其独特的个性，表现为一件玉器作品是否充满灵气，内涵丰富，给人留下无限的想象空间。

玉雕艺术属于传统工艺美术，不但要继承传统，更要不断推陈出新，开拓新的题材、新的形式、新的工艺，推动玉雕艺术向前发展。

赏玉之美——走进中国玉雕文化