“没有共产党就没有我郭兰英,党教育了我、培养了我,所以我现在所有的一切都是党给的,是人民给的。我感觉自己做的太少了,还想为国家多做点事,尽自己最大的努力……”这是“人民艺术家”国家荣誉称号获得者郭兰英常说的一句话,朴实、真挚,热烈而散发着泥土气息,如同她的性格,亦如她所塑造的一个个舞台形象。
2021年,郭兰英91岁了。在她80多年的艺术生涯中,郭兰英为中国民族歌剧表演体系的建立、民族演唱艺术的发展作出了开拓性贡献,她演唱的歌曲串连起新中国的有声历史。她塑造了《白毛女》中的喜儿、《小二黑结婚》中的小芹等众多光彩夺目的舞台艺术形象,深受广大人民群众的喜爱;她演唱的《我的祖国》《南泥湾》《八月十五月儿明》等一批脍炙人口的歌曲,历经半个多世纪传唱至今;作为中国民族新歌剧的杰出代表和开拓者之一,在中国革命和建设的每一个时期,都有她的代表作品。也正如著名词作家乔羽所言:“在中国歌坛上,郭兰英代表着民族声乐的最高成就。”
“你在前边唱,有四亿五千万人民给你做后盾”
“我是从旧社会来的,吃过很多苦,从小被送进戏班,是党和人民挽救、教育、培养了我,我演的角色、唱的歌,都是对党、对祖国发自内心的爱。”这是郭兰英对自己曲折一生的概括。
1930年,郭兰英出生于山西平遥,由于家境贫困,4岁开始学戏,不到15岁就成为张家口一带的名角。童年的两次被卖和11岁离家学艺,使郭兰英经历了常人无法想象的痛苦和磨砺。直到参加革命,她才彻底摆脱苦难,获得攀登艺术高峰的自由。
郭兰英参加革命的经历颇为传奇。1946年,歌剧《白毛女》在张家口演出,排演场地正巧离郭兰英当天演出的戏园不远,她兴冲冲地跑去看戏,“一边看,一边就止不住地流下了眼泪。”她说。
在《白毛女》的启发和鼓舞之下,郭兰英不仅离开了戏班,更毅然携母参军。她自制了一套军装,把象征名伶艺人的两颗金牙拔掉,幸运地成为《白毛女》演出队伍所在的华北联大文工团的一员。
这一主动而坚定的选择,影响了郭兰英的一生,也因此影响了民族新歌剧的发展。她将戏曲艺术中的唱功和做功融入新歌剧中,成为现代中国从旧戏曲走向新歌剧的第一人,演出了《小二黑结婚》《刘胡兰》《窦娥冤》等多部经典民族歌剧。
1949年,新中国成立前夕,郭兰英被委以重任,参加在匈牙利布达佩斯举行的世界青年联欢节。因为是第一次独唱,年仅19岁的郭兰英很紧张。周总理的一句话鼓舞了她:“你在前边唱,有四亿五千万人民给你做后盾。”郭兰英在大赛上演唱了山西民歌《妇女自由歌》并拿下大奖回国。
1956年,由长春电影制片厂制作的电影《上甘岭》完成了全部镜头拍摄,但插曲的录制工作迟迟未能完成。当时,剧组邀请了国内许多知名歌唱家试唱,效果都不是很好,词作者乔羽向导演沙蒙推荐了郭兰英。
没想到郭兰英一开口,全场叫好。顺利完成录制的第二天,电台便向全国播放了这首歌,于是,电影尚未上映,插曲就红遍全国。而“郭兰英”这个名字,也和歌声随着电波响彻了大江南北。
1964年,为庆祝新中国成立15周年,大型舞蹈史诗《东方红》进入筹备阶段,这是当时文艺界的一桩盛事。郭兰英也被选入参演,演出的歌曲《南泥湾》创作于1943年,她对舞台动作表演做出很多特别的编排,比如,她走的不是之前的秧歌步,而是戏曲的台步。《东方红》成功演出后,郭兰英更是家喻户晓。
“人民,是取之不尽的艺术源泉”
乔羽曾说,郭兰英走到哪里,哪里便成为音乐的节日。郭兰英却直言,“音乐的节日”这样的场面实在太多,真正让她印象深刻的并不是正式的演出场合。
1948年冬天,郭兰英随文工团赴太原前线,途中一晚,他们停宿在一个小山村里。房东大娘知道这是一群文艺工作者,便感慨道:“唉,可惜你们来晚了,我们山西原先有个好唱家,山西梆子唱得可好啦,可惜她已经死了。”大伙儿问起这位好唱家是谁,大娘脱口而出:“郭兰英。”当大伙儿说眼前这位姑娘便是郭兰英时,老大娘忍不住落下了眼泪,郭兰英也感动地哭了。那一夜,郭兰英为老大娘演唱了好几首山西梆子和太谷秧歌,闻声而来的乡亲们挤满了整个院子,连墙头上也爬满了人。
“过去,我处在社会底层,没有做人的尊严,受尽凌辱和苦难。而今,在党的培养下,为人民歌唱,受人民爱戴,享受到人民给予的诸多荣誉。”时至今日,郭兰英仍在很多场合以亲身经历激励新一代歌者,要亲近人民群众,为老百姓而歌。
“演戏,从不是为了‘人前夺萃’,而是为人民歌唱、为人民服务。”郭兰英从不讲苦,她把民间的东西、人民的思想感情,融化到唱歌当中来。她常说,艺术本就来自于人民,所以要把艺术“还回”到人民群众中去。歌,唱得是人民的生活;人民,是取之不尽的艺术源泉。
“国家好,我们就好”
郭兰英永远记着周总理的嘱托:“一定要把中华民族的艺术传给下一代!”1982年后,她告别舞台、走上讲台,后来在广东番禺创办了“郭兰英艺术学校”。“老了,年岁大了,着急,所以,孩子们,你们一定要抓紧时间,练完了以后我好给你们传呐!”从此郭兰英在这里扎下根,一待就是30多年,为艺术界培养了一届届优秀的学生。
如今,年过九旬的郭兰英,依然精力十足地为艺术事业而奔波,仍经常为从事音乐的青年艺术工作者们指点迷津。
复排《白毛女》时,青年歌唱家雷佳仍记得,从进剧场起,郭兰英就没有叫过自己“雷佳”,都是叫“喜儿”。“在郭老师的眼里,只要进了剧场,每个人都是在角色当中,不应该有超出角色以外的动作。这就是老前辈们对待艺术的态度,也让我知道只有敬畏艺术,你才能够演绎好它。”雷佳回忆说。
“快把我身上的本事都拿去吧!”郭兰英常和年轻演员们说:“我实实在在地教,希望你们实实在在地学,用实实在在的艺术成果面对观众。”她愿意做一颗铺路的石子,把自己的艺术实践经验总结出来,让新一辈人踏着它一步步走下去。
面对“人民艺术家”的国家荣誉称号,郭兰英坦言,心里满是自豪,可更多的还是感恩。“这是对我们千千万万文艺工作者的肯定,文艺和国家的命运紧紧相连,国家好,我们就好。”
“一条大河波浪宽,风吹稻花香两岸。我家就在岸上住,听惯了艄公的号子,看惯了船上的白帆……”听,这是郭兰英的歌声,也是时代的号角声。
如今,新中国已经走过了72个春秋,今年又是党的百岁华诞,每当唱起《我的祖国》,郭兰英仍激动不已至热泪盈眶。“它完完全全唱的是我的心里话。我是党培养的文艺工作者,没有共产党就没有我的一切。我要用一辈子歌颂我们的党、我们的祖国、我们的人民。”
“就算现在走路有点不太灵活,唱歌气息也不足了,但为人民服务的心一辈子不变。”郭兰英坚定地说。
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